如果说书籍装帧艺术也是艺术创作百花园中的一朵花，那么，在人类社会不断发展的进程中，它也能显现出每个时代不同的审美取向。因此，表现时代感成为每个设计者的追求。装帧设计者追随时代的步伐，把握人们对审美需求的演变，在创新的道路上不断地探索，以使读者在看其作品时产生精神上的愉悦感。
　　
　　书籍装帧设计的时代感“表现在装帧作品的形式上”，是依靠创新实现的，如构图形式上点、线、面的变化，色彩上补色关系的运用，等等。时代的发展和科学技术的进步，不仅体现在新颖的装帧材料上，还表现在精湛的印刷工艺中。我们经历了印制工艺从铅印、胶印，到数控胶印；手绘制版、照相制版、电子分色制版、计算机设计和制版等。伴随科学技术的进步，将最新的工艺手段发挥运用到最佳的程度，即可显示出新时代的魅力。
　　
　　在百余年的近代历史过程中，我国文化界的先辈们在装帧艺术领域里，创作出了众多具有民族风格和文化品位的优秀作品。20世纪前叶，体现当时的文化审美精神的作品有：以鲁迅为代表的《呐喊》、《铁流》、《萌芽月刊》，陶元庆设计的《彷徨》、《故乡》，钱君匋的《秋蝉》、《申时电讯社创立十周年纪念刊》、《时代妇女》等。五六十年代的《红岩》、《青春之歌》、《牛虻》、《苏加诺藏画集》，七八十年代曹辛之的《九叶集》、《寥寥集》等作品都表现出鲜明的时代印迹。从中我们可以感受到我国的书籍装帧艺术演进的历史。
　　
　　步入20世纪90年代以后，计算机的普及给我们的装帧设计工作者提供了发挥创新构思更广阔的空间，也对我们提出更高的要求和期望。我们不能因为现在的科学技术提高了、手段更先进了而否定前人的艺术成果，更不能用现在的审美观审视历史上出现的代表作品。我们要继承前人在设计风格上的民族性和文化品位，摸索出装帧设计创作的普遍规律，以丰富今日的创新与构思。有人把装帧设计比喻为“设计者与作家作品的对话”，还有人把“一本书看做是一个生命体。这个生命体不是静止的，它是流动的，它要富有生命力，这样才能打动读者”。以这样的认识将可以在书籍装帧艺术中反映时代的气息。
　　
　　计算机虽然只是工具，但它所表达的语言更丰富，如何选择最恰当的语言，准确地传达文稿内的思想，需要多方面的修养与知识。这就要求我们不断充实自己的知识结构以满足时代对我们的要求，才能保持不断创新的能力，设计出具有生命力、“能打动读者”的好作品。
　　
　　如果将装帧设计作为文化现象来看，它是民族文化中的一个组成部分，肩负着文化传播的任务。历史地看一件精美的装帧设计作品，它的设计风格，从一个侧面反映着时代的审美取向，体现了一个国家在印刷、造纸及相关新技术等领域的发展水平。因此，我们完成每一个设计的同时，要令读者感受到我们的审美意识在更新，我们的装帧设计与时代同步前进；以新的“生命力”打动读者，这就抓住了装帧设计的灵魂。在信息技术日新月异的今天，以纸作为传媒手段的图书，将更凸显其文化遗产的意义。